像许许多多好的事物一样，发源于中国的围棋不但属于中国的“国粹”，在我们的东邻日本同样也得到了精心的滋养和培育，进而深入日本人民的日常生活，成为了日本文化中不可或却的组成部分。 本书为日本棋圣藤泽秀行的传记，篇幅不长，却非常生动完整地记录了他的围棋生涯，他对棋理、人生的独到认识，以及围棋界的诸多趣闻逸事等等。 胜负，还是艺术？或许围棋的魅力正在这种永远见仁见智的对立统一之中。

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有“来自黄土高坡”“到深圳”“立志非遗”三部分内容，展现了田星学习、创作剪纸的艺术历程及其相应的剪纸作品，图文并茂。

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有“来自黄土高坡”“到深圳”“立志非遗”三部分内容，展现了田星学习、创作剪纸的艺术历程及其相应的剪纸作品，图文并茂。

《刀与木：我的版画之路》记载了作者版画创作的经历，题材丰富，涉及新中国新面貌、民风民俗、名人肖像、动植物小品、风景等，立意新颖，艺术特色鲜明，具有鲜明的时代意义和强烈的现实感。 本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代。

斯坦尼斯拉夫斯基生前唯一自传作品，奠定斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。著名导演、戏剧理论家瞿白音翻译全新修订本、电影学院教授刘海波做序推荐。、斯坦尼斯拉夫斯基是俄罗斯乃至世界范围内艺术史上最杰出的演员、导演和戏剧理论家，时至今日，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系仍影响着全世界的表演艺术家。 《我的艺术生活》是斯坦尼斯拉夫斯基的自传作品，缘起于他率领剧团在美国巡演时一家美国出版社的建议。在这部自传中，斯坦尼斯拉夫斯基首次较为系统地阐述了自己表演体系的理论和实践情况，与他的另一部洋洋大观的理论著作《演员的自我修养》相比，《我的艺术生活》中对于表演体系理论的论述尚未完全成型，但是却更加详实地讲述了自己整个艺术生涯。斯坦尼斯拉夫斯基在这部自传中毫不回避地剖析了自己在表演事业中遇到的种种困惑，也用最真实的笔触记录了自己与托尔斯泰、契诃夫等伟大人物的交往故事。可以说这本自传是了解斯坦尼斯拉夫斯基以及他所创立的表演体系的一把钥匙，同时也是展现十九世纪末到二十世纪初表演艺术发展进程的一面镜子。

斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。 斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法，本书是斯氏表演体系的开山之作，其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时，书中也生动描写了同时代的文学家、艺术家与他的交往和对体系的贡献。 本书一经出版就风靡世界，成为世界文学和戏剧文库中的珍宝。它与后来完成的《演员自我修养》（一、二部）、《演员创造角色》一起构成了斯氏体系的精华，...(展开全部)

“厘清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程中出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，供此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。

斯坦尼斯拉夫斯基生前唯一自传作品，奠定斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。著名导演、戏剧理论家瞿白音翻译全新修订本、电影学院教授刘海波做序推荐。、斯坦尼斯拉夫斯基是俄罗斯乃至世界范围内艺术史上最杰出的演员、导演和戏剧理论家，时至今日，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系仍影响着全世界的表演艺术家。 《我的艺术生活》是斯坦尼斯拉夫斯基的自传作品，缘起于他率领剧团在美国巡演时一家美国出版社的建议。在这部自传中，斯坦尼斯拉夫斯基首次较为系统地阐述了自己表演体系的理论和实践情况，与他的另一部洋洋大观的理论著作《演员的自我修养》相比，《我的艺术生活》中对于表演体系理论的论述尚未完全成型，但是却更加详实地讲述了自己整个艺术生涯。斯坦尼斯拉夫斯基在这部自传中毫不回避地剖析了自己在表演事业中遇到的种种困惑，也用最真实的笔触记录了自己与托尔斯泰、契诃夫等伟大人物的交往故事。可以说这本自传是了解斯坦尼斯拉夫斯基以及他所创立的表演体系的一把钥匙，同时也是展现十九世纪末到二十世纪初表演艺术发展进程的一面镜子。

斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。 斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法，本书是斯氏表演体系的开山之作，其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时，书中也生动描写了同时代的文学家、艺术家与他的交往和对体系的贡献。 本书一经出版就风靡世界，成为世界文学和戏剧文库中的珍宝。它与后来完成的《演员自我修养》（一、二部）、《演员创造角色》一起构成了斯氏体系的精华，...(展开全部)

“厘清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程中出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，供此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。